From The Dark Past: intervista Luciferion (Wojtek Lisicki)
From The Dark Past, la rubrica di TrueMetal curata da Mickey E.Vil (Radio Onda D’Urto FM, The Mugshots) in collaborazione con Henry der Wanderer (Nott, Nebrus, Ignis Absconditus). Alla riscoperta di oscure gemme sepolte ingiustamente nel passato. Band che negli anni Novanta avevano tutte le carte in regola per raggiungere il successo ma che per un qualche motivo non ci sono riuscite. Seguiteci, oggi illumineremo l’oscurità riportando alla luce… I Luciferion!
Mi piacerebbe sapere quanti di voi si ricordano dei Luciferion. Qui siamo veramente nell’Olimpo delle band con potenzialità immense che – per un motivo o per l’altro, proviamo a capire perché – hanno lasciato ai posteri veramente poco materiale, di qualità eccelsa. Mi ricordo quando, esattamente vent’anni fa (dicembre 2003), Henry salì in auto e mi disse: «Ascolta questi, il perfetto mix di Morbid Angel e Nocturnus!». Non me lo feci ripetere due volte e mi innamorai immediatamente di quel capolavoro intitolato The Apostate. La mia speranza era quella di poterli seguire in questa loro rinascita (il precedente Demonication risaliva a quasi un decennio prima) ma di lì a poco le mie speranze – e quelle di chissà quanti altri fan – vennero infrante: i Luciferion decisero di abbandonare le scene. Come mai? Vediamo se il chitarrista/cantante Wojtek Lisicki è in grado di darci delle risposte durante questa mastodontica intervista…
Puoi dirci qualcosa sugli albori dei Luciferion, dagli esordi fino alla registrazione di Demonication (The Manifest)?
Tutto è avvenuto in modo piuttosto spontaneo. Abbiamo iniziato a incontrarci in un piccolo bunker, noi tre, per suonare un tipo di musica diversa da quella che suonavamo nelle nostre rispettive band in quel momento. Michael (chitarra), Peter (batteria) ed io (chitarra). Avevamo sempre ascoltato Metal e la nostra fascinazione per esso era in continua evoluzione. Ci stavamo evolvendo, come succedeva di solito, verso l’estremo. È interessante notare che, oltre a ciò, abbiamo sempre apprezzato la melodia e l’immaginario. Un altro aspetto era il nostro amore per il suonare in modo tecnico. A ciò si aggiungeva la nostra attrazione per il misticismo, l’occultismo, la spiritualità e così via. Credo che l’avvio di questi incontri sia stato il risultato della necessità di unire tutti questi interessi, principalmente musicali, in uno solo. Ma è importante ricordare che quelli erano tempi ed epoche in cui nulla contava se non suonare musica e il Metal nella sua completa comprensione. Scendere nel bunker e suonare era un vero piacere. Quindi ci siamo incontrati il più spesso possibile. In un lasso di tempo relativamente breve abbiamo dipinto di nero l’intera grotta, compreso il soffitto e il pavimento. Dopo aver creato cinque canzoni, le abbiamo registrate in uno studio professionale. Uno storico e famoso, utilizzato dalle star della musica pop svedese dei decenni precedenti. Decisamente non Metal e nemmeno Rock. Non avremmo mai avuto i mezzi per prenotare quello studio se non fosse stato per il padre di Michael, che viveva nella stessa città e usò le sue conoscenze per negoziare un accordo con il proprietario. In cambio avrebbe potuto mangiare gratuitamente nel suo ristorante per qualche anno. Il tipo non aveva mai sentito parlare di una cosa come il Death Metal. Immaginate i suoi pensieri le sue reazioni dopo essere stato “illuminato con i riferimenti” per come registrare e poi durante il processo di registrazione stesso. Soprattutto riguardo la voce…
Siete stati più influenzati dalla scena Death Metal statunitense della Florida, piuttosto che da quella europea. Quali erano le vostre impressioni, allora, sulla scena metal estrema in Scandinavia, in particolare quella Black Metal?
Eravamo tutti ispirati. O più precisamente, eravamo consumati dal Death Metal americano, poiché amavamo quello stile una volti scoperti Altars of Madness e Deicide. Da quel momento Morbid Angel e Deicide divennero oggetti di culto assoluti e punti di riferimento del nostro cammino. Ma ovviamente siamo stati influenzati anche da molte altre band e stili del metal estremo e non estremo di quei tempi e da tutta una serie di band precedenti. E per quanto riguarda il Black Metal, la cosiddetta seconda ondata ha colto di sorpresa anche noi. Ricordo vividamente quando Michael venne al centro musicale giovanile, dove stavamo provando, portando Pure Holocaust degli Immortal, che era appena stato pubblicato. È stato uno shock e un colpo in testa. Sentivamo che una nuova fase di evoluzione del Metal era appena arrivata. A quel punto il Black Metal ci consumò piuttosto intensamente. Beh, non del tutto, perché ci consideravamo ancora dei death metaller, ma sicuramente ha spostato la scala dei nostri interessi verso il regno dell’oscurità e la necessità di esplorare il Black Metal stesso. Col passare del tempo, siamo diventati in modo naturale individui adeguatamente malevoli, notevolmente impegnati nell’attività segreta di un mondo ermetico, che diffondeva un terrore sempre crescente.
Come regirono i fan e la stampa all’uscita di ‘Demonication (The Manifest)?
Con molto entusiasmo. Dal punto di vista di oggi, in modo abbastanza sorprendentemente entusiasta. Più tardi, mi sono spesso chiesto come una band che essenzialmente basava quasi tutta la propria produzione creativa e la propria immagine su ispirazioni provenienti da qualcosa che già esisteva prima, potesse causare un tale trambusto. Per non parlare poi del raggiungimento, nel tempo, dello status di culto al pari dei progenitori. Ebbene, è quello che è; le persone hanno i propri standard di percezione e giudizio. Ma ovviamente, tanto per essere chiari, sono pienamente consapevole del livello di ciò che abbiamo realizzato allora. A suo modo, quell’album era una delle icone di stile dell’epoca. Da quello che vedo, per molti rimane tale ancora oggi.
Cosa è successo durante la pausa di quasi dieci anni tra Demonication (The Manifest) e The Apostate?
Beh, sette anni, per la precisione. Dal 1996, per un paio d’anni, la salute, il tempo e la vita stessa sono stati sprecati in una miseria abissale – con il sesso opposto – come oggetto di una vera e propria farsa. Ognuno di noi individualmente; letteralmente come una sorta di rovina o maledizione, e il tutto con una sceneggiatura molto simile. Poi, dopo esserci ripresi da quell’incubo, intorno all’inizio del 1998, i nostri percorsi professionali hanno preso definitivamente direzioni diverse. Nel caso mio e di Martin, si è trattato di un impegno totale per i Lost Horizon, in quello di Michael per i Dark Tranquility, in quello di Hans per Dimension Zero e Diabolique.
Perché la scelta di lasciarvi alle spalle l’immaginario satanico, quando avete registrato The Apostate?
Fu posta fine a tutta questa assurdità, principalmente su mia iniziativa. Dato che nel 2002 ero essenzialmente l’unica forza trainante del temporaneo revival della band, con lo scopo di registrare un altro album, ho preso quella decisione da solo. Tuttavia, sapevo che il resto della band era stanco di quella traiettoria sin troppo sfruttata, sia dal punto di vista della band che nella vita personale. Nel mio caso, però, c’era un motivo molto più personale e serio per deviare da quel percorso di autodistruzione e per di più dovuto ad un mondo immaginario.
Che tipo di attività live avete vissuto negli anni ’90 e nei primi anni 2000? E cosa ci dici dei cambi di line-up affrontati dai Luciferion?
Abbiamo suonato dal vivo solo nel periodo tra il 1993 e il 1997. In generale, abbiamo iniziato a fare concerti molto rapidamente. Allora non si pensava troppo e non si aveva bisogno di molto. Prendevamo le canzoni che avevamo, non necessariamente complete o con testi veri, poi aggiungevamo qualche cover e suonavamo ai concerti. Nel primo periodo non avevamo nemmeno il bassista. Non aveva alcuna importanza. È bastato potenziare le basse frequenze sugli amplificatori e stop. E in questo tipo di Metal, dove il basso suona al 90% all’unisono con la chitarra, la mancanza di basso è facile da camuffare dal vivo. Tuttavia, quando è uscito il disco e abbiamo iniziato a suonare ai concerti ufficiali, abbiamo reclutato nella band il bassista Martin, che aveva precedentemente suonato con me nella nostra band Heavy Metal, gli Highlander. Era l’ideale per la band, nonostante la gamma stilistica. Inoltre, non metteva in dubbio nulla di ciò che stavamo facendo nel nostro oscuro fervore e nella nostra fissazione. Amava semplicemente il Metal e allora era tutto ciò che contava. Inoltre, chiunque sapesse suonare qualcosa spaccando il culo ancora più forte, era il meglio. Questo era l’approccio dei veri metallari. Ripensandoci adesso, era piuttosto strano; il ragazzo andò a studiare con i maestri dell’Hard Rock e dell’Heavy Metal al Musician Institute di Los Angeles e non appena tornò a casa, fu subito trascinato in una band Death Metal con un tema diabolico e tempeste di oscuri ruggiti che provenivano dagli altoparlanti. Ma non è stato affatto un problema, si è acclimatato rapidamente e si è adattato perfettamente. È stato così anche con il tastierista, Johan. Solo che non aveva assolutamente nulla a che fare con il Metal in senso generale. Il ragazzo navigava esclusivamente nei meandri della musica elettronica e in una certa misura Classica, a causa della sua educazione (sua madre era una cantante d’opera). Era ben educato e piuttosto raffinato, relativamente riservato e nel complesso un po’ distante, il che era del tutto comprensibile date le “circostanze”, e anche strategicamente vantaggioso quando si aveva a che fare con maniaci del metallo con inclinazioni diaboliche. Probabilmente è uno scenario abbastanza comune quando si tratta di “acquisizioni” di synth per le band Metal. Tuttavia, durante le registrazioni e successivamente durante le esibizioni dal vivo, indossava un mantello nero con cappuccio e una catena al collo. Un contributo auto-iniziato all’immagine della band, che ha dimostrato che l’assimilazione e lo sviluppo autonomo anche di un individuo così stilisticamente distante era andato nella giusta direzione, cosa che ovviamente è stata molto apprezzata guadagnando rispetto su una scala diversa. C’è stato un cambiamento per quanto riguarda i batteristi dopo aver pubblicato l’album di debutto. Non ricordo esattamente cosa sia successo allora, ma dopo l’uscita del disco, Peter in qualche modo scomparve dalle nostre vite. Almeno così lo percepisco adesso. Non riesco assolutamente a ricordare in quali circostanze le nostre strade si siano separate. Ma ricordo che in quel periodo stava lottando con diversi problemi nella sua vita privata, che gli bruciavano la mente, non permettendogli di concentrarsi su una band come me e Michael. Si rifletteva anche su di noi, aggiungendosi al nostro mucchio di ostacoli e miseria. Naturalmente, oggi, dal punto di vista di una persona matura (distintamente relativamente matura, ahah) e sicuramente più indulgente, capisco che dal suo punto di vista queste erano questioni che evidentemente richiedevano una preoccupazione primaria piuttosto che martellare un bastone contro un ceppo in una fascia, e il che ha reso impossibile percepire la band come prioritaria. Ecco perché non abbiamo potuto continuare questo viaggio insieme. Tuttavia, trovo i primi tempi creativi, entusiasti e pieni di umorismo pazzesco! Fu allora che Hans (Hasse) si unì a noi. Era lì intorno, ma non ci conoscevamo. Lo vedevamo di tanto in tanto sotto forma di una creatura oscura e permeante, con il viso nascosto dietro capelli neri e lisci fino alla vita e una tunica gotica nera. È possibile che il contatto fosse stato stabilito tramite il mio amico Christian “Necrolord” Wåhlin, il famoso disegnatore di copertine metal e chitarrista e compositore dei Liers In Wait, dove suonava anche Hasse. Hasse ha aggiunto una nuova dimensione alla band: la velocità, a un livello che quasi nessuno aveva mai raggiunto prima. Da allora ce la siamo spassata in tutta Europa, esibendoci in vari festival più o meno grandi, ai quali – nota bene – venivamo invitati ad una convention come se esistessimo da anni e avessimo pubblicato almeno tre album. E molto spesso viaggiando in aereo. Ma a quel tempo per noi era del tutto normale, anzi “ovvio”, poiché ci trattavamo con uno sfarzo inadeguato. Ma, come ho spesso sottolineato in seguito, e lo faccio ancora, siamo stati trattati di conseguenza in base alla nostra percezione e presentazione di noi stessi. È stato allora che ho capito come funziona questo fenomeno nella psicologia di massa. Successivamente, intorno al 1997, le esibizioni dal vivo terminarono. Tuttavia, di tanto in tanto, abbiamo registrato delle cover, venendo invitati a dei tributi dedicati a varie band iconiche.
Cosa è successo dopo l’uscita di The Apostate, quali decisioni sono state prese per il futuro della band?
Nemmeno relativamente al secondo album del 2003 abbiamo fatto alcun concerto, perché non fu mai la nostra intenzione. Doveva essere semplicemente un album. La band in quanto tale non esisteva più. Inoltre, come ho detto prima, ognuno di noi era fortemente coinvolto nella propria carriera con altre band in quel periodo. Tuttavia, la Listenable Records ci spingeva da anni a pubblicare un secondo album. Non con molta insistenza o frequenza, ma due volte all’anno ci ricordavano che sarebbe stato bello farlo. Ovviamente, in sottofondo, stavo lavorando da tempo su nuove canzoni per i Luciferion, nonostante suonassi Metal completamente melodico con i Lost Horizon dal 1998, insieme a Martin. Ma partecipavamo ancora tutti attivamente alla scena estrema. Inoltre, ho questa tendenza: dopo un certo periodo di intensa immersione in un particolare genere musicale, soprattutto in relazione ad una produzione, alla fine sento il bisogno di fare qualcosa di molto diverso. Questo è esattamente quello che è successo con il secondo album dei Luciferion. In poche parole, dopo diversi anni trascorsi a suonare vero metal melodico, è emerso un bisogno interiore di estremismo.
Pensi che la Listenable Records o qualche altra etichetta pubblicherà un giorno delle vere e proprie ristampe dei vostri due album?
No, non lo faranno. Soprattutto non la Listenable. Quell’etichetta ci fotte da 30 anni. Attivamente e tuttora in corso d’opera. La nostra avversione a questo tipo di collaborazione si estende anche ad altre etichette, anche se per ragioni diverse. Un altro fatto è che, se si è una band o un artista molto noti, delegare pubblicazioni di questo tipo a terzi è un completo malinteso. È regalare soldi ad altri per qualcosa che si può fare da soli avendo un profitto esclusivo. Oppure è lasciare banchettare le sanguisughe mentre noi stessi ne riceviamo una fetta miserabile. Tralasciando questo aspetto, personalmente, non me la sento di affrontare queste cose. Banalità come “collector’s items” e cose simili sono come spaccare un capello e i guadagni sono quasi sempre mediocri rispetto allo sforzo profuso in tali opere. Inoltre, non ho né l’energia né il desiderio per queste cose. Semplicemente non ne ho voglia. Cerco di concentrarmi sul futuro. Il futuro che è ancora davanti a me. Forse quando saremo vecchi, ci dedicheremo a tempo pieno a sfruttare i benefici dei risultati passati, ma per il momento non ce n’è bisogno.
Quali sono stati i tuoi studi in termini di teoria e pratica musicale?
Nessuno. E questo assolutamente per una scelta personale e molto consapevole. Ma anche a causa del corso delle circostanze della mia vita. Sono un essere forgiato nella magia del Metallo e nel caos del suo elemento. Tuttavia, il tema dell’“educazione musicale” un tempo era un argomento irritante. Veniva percepito in modo completamente diverso dalle persone normali, il che si manifestava nel loro chiacchiericcio ripetitivo e onnipresente e nell’essere costantemente alimentati forzatamente con standard sull’educazione musicale “corretta”, presumibilmente necessaria per ottenere qualcosa di prezioso in quel campo. A parte i periodi della mia vita in cui l’ho interiorizzato in misura minima, non ho mai attribuito significato a quel paradigma. Non solo, altrettanto spesso l’ho addirittura intuitivamente evitato. Sono sempre stato consapevole che non era necessario nulla per me nel cammino che intendevo seguire. I segreti necessari li avrei imparati da solo, a modo mio, e quelli superflui non voglio lasciarli entrare nei labirinti della mia mente, affinché non intralcino la mia purezza integrale della percezione e della scoperta della Magia. L’unica cosa di cui mi pento un po’ è l’aspetto legato agli workshop in termini di chitarra e della sua esplorazione, ambito in cui ad oggi percepisco me stesso come molto limitato.
Quali sono i tuoi progetti musicali al momento, hai qualche band o progetto attivo?
Non ho una band attiva in quanto tale. Non perché non lo voglia, davvero, ma perché sembra irraggiungibile in una forma più significativa e strutturata. La vita ha dimostrato che semplicemente questa cosa non vuole più accadere. Ma mi sento anche un po’ come se non volessi più intraprendere imprese e sfide sproporzionate, come una band prospera e una carriera attiva. In effetti, non ho più bisogno di espormi, davvero. Il che, però, non significa che non voglia suonare dal vivo, ecc. Allo stesso tempo, mi è chiaro da tempo che sono sempre stato percepito come qualcuno del tutto disinteressato a fare il musicista in un band o progetto diverso dal mio. E questo è un totale malinteso. Ma posso capire in un certo senso l’immagine opposta di me che si è formata negli anni, in base a come ho sempre operato e a come è stata la mia immagine pubblica. E tornando all’argomento della mia possibile, diciamo attuale attività musicale, e per non lasciare troppe miserie sparse, posso rivelare o addirittura dichiarare che sono in fase avanzata di produzione di materiale per un album di debutto con un nuovo progetto /band insieme ad un relativamente nuovo ma caro amico della California. È ancora una volta Death Metal americano nello stile dei vecchi Morbid Angel, Angel Corpse, Deicide, Terrorizer, anche un po’ di Celtic Frost e dei vecchi Metallica, nella forma in cui quelle fantastiche entità presentarono nel pieno della loro grandezza creativa. Onestamente? Non vedo l’ora che il materiale sia gradualmente disponibile per la gente! Sfortunatamente, ci sono ancora testi, voci e assoli rimasti. Un trio che mi fa rivoltare le viscere… Quando mi sono unito ai Jaggernaut 15 anni fa, mi sono detto che avrei posto fine a quella tribolazione, e poi «lunga vita alla libertà, solo come chitarrista e dedito ai riff!». Mhmm, sì, giusto… Ora, di nuovo nella stessa palude dell’omnibus… Ma affronterò anche questo, e sarà fantastico, proprio come sempre.
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Line-Up:
Martin Furängen – Bass
Michael Nicklasson – Guitars
Wojtek Lisicki – Guitars, Vocals
Hans Nilsson – Drums
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Discografia:
+Demonication (The Manifest) / Full-length 1994+
+Demo 94 / Demo 1994+
+The Apostate / Full-length 2003+
Compilation:
– “Fight Fire with Fire” on “Metal Militia – A Tribute to Metallica” (Black Sun Records, 1994)
– “Chemical Warfare” on Slatanic Slaughter II: A Tribute to Slayer (Black Sun Records, 1996)
– “Bramy żądz” (Gates of Lust) (Feat. Snowy Shaw) on Czarne Zastępy: W Hołdzie Kat (Pagan Records, 1996)
– “Black Funeral” (Feat. Snowy Shaw & {artist 3963 on Mercyful Fate Tribute (Listenable Records, Sep, 1997)
– “Brainstorm” on Tyrants from the Abyss – A Tribute to Morbid Angel (Listenable Records, 1997)
– “Satan’s Gift (The Crown of Thorns)“ on Novum Vox Mortis 666 1/1 (Listenable Records, Repulse Records, Novum Vox Mortis, 1999)
– “Blasphemer (Sodom cover)” on Homage To The Gods (Sodom Tribute) included with Limited Edition version of Sodom – Code Red album (Drakkar Records, 1999)
– “Christ Dethroned” on Soundcrusher Volume 1 (Listenable Records, 2000)
– “Chemical Warfare” on Slayer MP3 CD-rom (Домашняя Коллекция, 2000)
– “Chemical Warfare (Slayer cover)” on Коллекция Альбомов И Концертов (1995-2001) CD2 MP3 CD-Rom (Навигатор, 2002)
– “Brainstorm” on Tyrants from the Abyss – A Tribute to Morbid Angel (Hammerheart Records, 2002)
– “Become or be Gone” on Mystic Art Vol. 24 (Mystic Art, 2003)
– “Destroying by Will” on Hell Awaits CD Sampler Nº 24 (Hell Awaits, 2003)
– “Chemical Warfare” on A Tribute To…Slayer (Moon Records, 2003)
– “Chemical Warfare” on Slayer – Коллекция Альбомов И Концертов (1995 – 2003) Часть 3-4 (Навигатор, 2004)
– “Destroying by Will” on Listenable Records Sampler (Unknown date)
– “Chemical Warfare” on Slayer – MP3 Collection (Digital Records)
– “Chemical Warfare” on Slayer – MP3 (MP3 Music Collection)