Intervista Elvellon (Nele Messerschmidt)

Facciamo la conoscenza di Nele Messerschmidt e dei suoi Elvellon, giovane band tedesca fautrice di un ottimo symphonic metal, recentemente tornata sulle scene dopo una lunga assenza con il secondo full length “Ascending in Sinergy”.

Intervista a cura di Fabio Vellata

Ciao Nele e benvenuta sulle pagine di www.Truemetal.it, sono Fabio, è un piacere conoscerti!

Ciao! Piacere di conoscerti e grazie per averci ospitato!

Partiamo dall’inizio: vuoi parlarci della formazione della band, e come siete approdati alla Napalm Records?

La band è stata fondata nel 2010 e il nostro album di debutto “Until Dawn” è stato pubblicato nel 2018. Poco dopo siamo entrati in contatto con Thomas Caser della Napalm Records e – dopo essere stati in tour con la sua band Visions of Atlantis nel 2019 – abbiamo ottenuto l’offerta per un contratto discografico con loro…

Qual è la storia dietro il nome della vostra band e quali sono state le vostre esperienze musicali prima di fondare gli Elvellon?

Mentre stavamo cercando il nome per la band, un ex membro portò alle prove un dizionario per la lingua elfica di Tolkien. Lì abbiamo trovato la parola Elvellon che significa “amico degli elfi”. Anche se i nostri testi non sono mai entrati in argomenti “Fantasy”, sembra che si adatti molto bene alla nostra musica.

Parliamo subito del nuovo album. Vuoi farcene una breve descrizione, magari soffermandoti sul significato di un titolo evocativo come “Ascending in Synergy”?

Descrivendolo nel modo più breve possibile, l’album parla di tornare in contatto con te stesso. Il titolo avrebbe potuto anche essere “salire di livello ricongiungendosi con se stessi”, ma abbiamo preferito optare per la versione più poetica!

Siete giustamente inclusi nel genere metal sinfonico. Quando e come hai scoperto questo genere per la prima volta e cosa ti ha attratto?

Tutti noi abbiamo ascoltato alcuni dei primi eroi del genere ad un certo punto della nostra vita. Quindi, quando abbiamo iniziato a scrivere musica insieme, tutto si è sviluppato quasi naturalmente in questa direzione.

Cosa ti colpisce nel lirismo, nella strumentazione o nella struttura di questo stile così particolare?

Difficile dirlo, in realtà. Molto probabilmente è molto diverso per ognuno di noi, dato che a tutti piacevano e piacciono ancora, band molto diverse, sia agli albori del genere che più recentemente.

Molte delle vostre canzoni vengono definite cinematografiche, quasi come se volessero somigliare ad una sorta di colonna sonora. In che modo le influenze non musicali, come la letteratura, il cinema o l’arte visiva, modellano il vostro lavoro?

La musica da film in realtà è una grande ispirazione e gioca sicuramente un ruolo significativo nel nostro suono. Le nostre canzoni suonerebbero molto diverse se non avessimo ascoltato compositori straordinari che riescono ad aggiungere un intero strato di emozioni a un film con la potenza della loro musica.

Cosa vi ha ispirato a iniziare a scrivere e registrare queste canzoni, e come si sono sviluppate nell’idea di Ascending in Synergy?

Non possiamo davvero definire il momento in cui abbiamo iniziato a scrivere per questo album. Alcune canzoni esistevano già come demo di qualche tipo da prima che pubblicassimo il nostro album di debutto. Non li avevamo ancora sviluppati in canzoni complete. L’ispirazione principale, se vuoi chiamarla così, per iniziare il processo di scrittura delle canzoni per il secondo album è stato l’amore e il supporto dei fan che continuavano a chiederci quando finalmente sarebbe arrivata la nostra nuova musica.

Come vi avvicinate al processo di scrittura e come fate a sapere quando un brano è finito?

Nella maggior parte dei casi iniziamo con un’idea musicale del nostro tastierista Pascal, che sviluppiamo insieme in una canzone completa nella nostra sala prove. L’abbiamo impostata in modo da poter registrare tutto immediatamente, in modo da catturare ogni singola idea. Finire le canzoni è tuttavia un argomento piuttosto difficile…
Siamo tutti in qualche modo perfezionisti. D’altra parte, possiamo in qualche modo sentire quando una canzone è completa, ovvero quando suscita “il sentimento Elvellon”.

Quando lavori su un nuovo album o progetto, hai in mente un tema o un concetto preciso sin dall’inizio?

Non dall’inizio. Questa volta abbiamo voluto fare qualcosa di diverso dal primo album, che era proprio un concept. Il filo conduttore che lega insieme tutti i testi si è sviluppato più tardi, durante la scrittura dei singoli pezzi.

Come speri che gli ascoltatori si connettano e reagiscano alla musica di questo nuovo cd?

Per come lo interpretiamo, questo è un disco molto positivo ed edificante. Si spera che molte persone possano trarre energia e sostegno dai testi, ogni volta che ne hanno bisogno. D’altronde la musica può parlare da sola. Siamo convinti che anche le persone per le quali il suono è più importante delle parole (se così si può dire) abbiano molto da scoprire.

A proposito, cosa ne pensi della crescita dei servizi di streaming e del loro impatto sulle entrate degli artisti?

È difficile rispondere in breve, poiché ci sono molti lati diversi su questo argomento. Traiamo sicuramente vantaggio dai servizi di streaming poiché rendono la nostra musica molto più accessibile alle persone di tutto il mondo. D’altro canto, band come noi non guadagnano quasi nulla da tutto ciò. Fondamentalmente i fornitori di streaming guadagnano una fortuna mentre noi dobbiamo fare lavori a tempo pieno e portare avanti la band “nel tempo libero”, per guadagnarci da vivere. Questo chiaramente non è giusto.

Ecco, e come rimanete aggiornati sulle nuove tecnologie musicali e sugli strumenti software? E quali strumenti particolari siete abili nell’utilizzare?

Ognuno di noi la gestisce in modo diverso. Poiché il nostro chitarrista Gilbert lavora professionalmente in diversi campi legati alla musica, è molto esperto quando si tratta di strumenti software. Anche il nostro bassista Jan in una certa misura, ma solo a livello di hobby. Il componente software più importante per noi come band è una DAW (workstation audio digitale), in particolare Logic Pro, che è il cuore della nostra configurazione di registrazione nella sala prove. Per creare la nostra musica manteniamo un approccio piuttosto elementare. Il suono proviene dai nostri strumenti, in combinazione con amplificatori reali – nell’album – o software di simulazione di amplificatori e pedali per demo e spettacoli dal vivo.

Qual è la tua opinione sull’attuale equilibrio tra integrità artistica e successo commerciale nel settore?

Finora non abbiamo ricavato un reddito reale dalla nostra arte. Intendo, in un modo che ci ha liberato da ogni ulteriore motivazione commerciale e ci ha permesso di fare la musica che vogliamo veramente fare. Ovviamente ci piacerebbe avere un reddito adeguato dalla band perché ci permetterebbe di ridurre gli altri lavori e dedicare più tempo a ciò che amiamo. Tuttavia, se avessimo cercato principalmente il successo commerciale, avremmo scelto un altro genere… Come vedi, questa è un’altra domanda difficile, ahah…

Prossimi passi?

Tour in Germania, tour in Europa e oltre. Vogliamo suonare dal vivo, incontrare nuove persone e celebrare la musica insieme. E non lasciar passare altri sei anni prima di realizzare l’album numero tre!

Ok, è stato un vero piacere conoscerti! Ti invio il mio sincero in bocca al lupo e spero di vederti presto dal vivo in futuro!

Grazie, Fabio! Speriamo di incontrarci anche di persona! Ciao!

https://elvellon.net
https://www.facebook.com/ElvellonBand

Discografia Elvellon: 

• Until Dawn – 2018
• Ascending in Synergy – 2024