Intervista Luponero (Marco Luponero)
Abbiamo avuto l’occasione di intervistare Marco Luponero, ideatore del progetto omonimo e da poco in circolazione con l’omonimo debutto.
Ne è uscita una chiacchierata piacevole, con un artista per nulla banale e di notevole spessore…
Intervista a cura di Fabio Vellata
Ciao Marco, benvenuto su Truemetal. È un piacere conoscerti: Elio (Bordi) mi ha consigliato molto il tuo lavoro e devo ammettere che sono rimasto piacevolmente sorpreso.
Grazie, sei molto gentile!
Raccontaci qualcosa di te e della band, così anche i nostri lettori potranno conoscerti…
I Luponero sono un trio alternative hard rock di Helsinki, Finlandia, con uno stile musicale che immagino possa essere piuttosto difficile da compartimentare, dato che prendiamo così tanto da così tante aree diverse: punk, hard rock classico, grunge anni ’90, post-punk, synthwave anni ’80… Abbiamo pubblicato il nostro singolo di debutto nell’estate del 2024, l’umoristicamente tematico “DAD BOD ROK GOD”. E ora il nostro full-length omonimo è uscito, pronto per essere trasmesso in streaming, acquistato o rubato…immagino…
Grunge, punk rock e classic rock fino alla synthwave degli anni ’80, ambient pop e post-punk. Questo è proprio ciò che dice la tua biografia e ribadisci anche tu. Quali band in particolare sono i tuoi riferimenti?
Oh cavolo, ce ne sono così tante… Ascolto un sacco di musica tutto il tempo, musica di tutti gli stili. E sono ispirato dalla maggior parte di essi! Ovviamente ci sono quelli che ho ascoltato per tutta la vita più o meno, come Johnny Cash, Michael Jackson, Nirvana, Motörhead, Thin Lizzy, Soundgarden… Ma ci sono anche molti altri riferimenti, in questo album in particolare. Negli ultimi anni ho ascoltato molto grandi e magici album come Pet Sounds dei Beach Boys, What’s Going On di Marvin Gaye, I’m Your Man di Leonard Cohen, Blue di Joni Mitchell, Bookends di Simon & Garfunkel, Bad di Michael Jackson, Blonde On Blonde di Bob Dylan, Mellon Collie e The Infinite Sadness degli Smashing Pumpkins, In Utero dei Nirvana…insomma, quel genere di dischi. Ho anche apprezzato un bel po’ di roba più recente di artisti che apprezzo molto, come The Bleachers, Royal Blood, Amyl and the Sniffers e Sleaford Mods.
Ti sorprende se menziono Billy Idol e Lordi tra le tue influenze?
Non proprio. In un certo senso lo capisco, sì. Billy Idol in particolare, è sicuramente un artista che ho ascoltato parecchio e posso capire se alcune delle cose nell’album potrebbero ricordarlo. Anche Lordi, credo, anche se non sono mai stato particolarmente amante della loro musica. Ma ci sta…
Marco Luponero ha un sapore decisamente “italiano”. Hai origini nella nostra zona o è solo un nome d’arte?
Sono per metà italiano. Mio padre era di Palestro, una cittadina a sud di Milano. La canzone “Angelo” è stata scritta per lui…
Puoi spiegare un po’ di più il concetto di “nichilismo positivo” che è il tema centrale del tuo album di debutto?
I miei pensieri sul nichilismo positivo sono nati dalla riflessione sul mondo di oggi. È come… niente è più sacro… Niente sembra davvero avere importanza. Molti di noi, compresi i giovani, sembrano pensare che non ci sia più speranza per il futuro del mondo. Potremmo anche riderci su, in fondo. Quindi continuiamo a incendiare il pianeta mentre diffondiamo emoji di risate e consumiamo spazzatura senza valore, invece di pensare a che tipo di posto stiamo lasciando ai nostri figli. Nell’album sto esaminando questo tema da diverse angolazioni. Voglio presentare pensieri e domande piuttosto che fornire risposte.
Come catturi le idee o le ispirazioni iniziali quando ti colpiscono? Le annoti, le registri o cos’altro?
Di solito una di queste due cose: se sono di umore poetico tiro fuori il mio taccuino da reporter. Ma più spesso faccio registrazioni audio sul mio telefono. Capita che mi vengano molte delle mie idee migliori sotto la doccia, quindi corro fuori e bagno tutto il pavimento mentre cerco il mio telefono!
Puoi raccontarci la storia che si cela dietro le canzoni Running on Empty, Helsinki Intersection Mindfuck e Angelo? Mi hanno davvero impressionato molto!
Bello sentirlo, grazie. Running On Empty è stata in realtà la prima canzone di cui ho registrato una demo per questo album. All’inizio era un po’ diversa, aveva un altro tipo di suono. Durante il processo l’abbiamo portata più nel mondo del genere synthwave, cosa di cui sono davvero felice. Tematicamente è raccontata dal punto di vista di qualcuno che ha perso tutto. Ma in questa oscurità ci sono ancora frammenti di speranza, nel ritornello, quando il coro canta “Hold on, don’t let go”, per esempio.
Helsinki Intersection Mindfuck è nata da tre suoni: il ticchettio di un orologio, il tinnito che mi fischia nelle orecchie e i rumori del traffico dalla strada. La linea di basso imita le auto. Le chitarre rappresentano il rumore nelle orecchie e la batteria si occupa del battito infinito. Ho fatto lunghe passeggiate in città e ho registrato il traffico, quindi i suoni che senti provengono tutti dal centro di Helsinki. Il testo è stato scritto in uno stato onirico, quasi di sonno. Quindi il pezzo è assemblato in un modo piuttosto unico.
Angelo parla di mio padre. Dopo la sua morte sono entrato in questo strano vuoto che non mi lasciava piangere per lui, perché era stata una persona molto difficile da gestire. Ci ho messo un decennio, ma finalmente sono riuscito a scrivergli ora, attraverso quella canzone. Non avrei mai potuto fare qualcosa del genere senza il supporto del produttore Daniel Strang.
Qual è la tua opinione sul ruolo dei social media e di piattaforme come TikTok nella scoperta e promozione di nuova musica?
Luponero è piuttosto attivo sui social media, ma è in parte perché mi viene naturale dopo molti anni nel marketing. Infatti, il mio lavoro quotidiano negli ultimi dieci anni è stato gestire la mia agenzia di marketing digitale. Ho iniziato a gestire gli account Facebook di diverse aziende molto prima che esistesse l’Ads Manager. A questo punto penso che l’intero sistema debba cambiare radicalmente. Interi settori globali non possono dipendere da poche piattaforme private che continuano ad alimentare la divisione perché i loro algoritmi determinano che tipo di verità soggettiva viene presentata a ogni utente. Detto questo, penso che i social media possano essere una cosa grandiosa. Qualunque cosa tu ne pensi, è quasi fondamentale per i nuovi artisti capire come raggiungere il pubblico tramite piattaforme come TikTok, YouTube e Instagram. È un peccato che i musicisti siano costretti a diventare creatori di contenuti, ma incoraggio gli artisti a istruirsi sul marketing digitale in modo che possano usarlo a loro vantaggio.
Come vedi la tendenza degli artisti a pubblicare più singoli ed EP rispetto agli album completi?
In un’epoca in cui così tanta musica è modellata sulla domanda guidata da algoritmi, è comprensibile che un flusso costante di singoli sia diventato la nuova norma. Per me personalmente, però, gli album sono la base. Niente batte la sensazione di far girare un disco dall’inizio alla fine. Vieni catapultato in un regno mistico, l’artista ti porta con sé in un viaggio. E penso che siamo riusciti a fare qualcosa del genere con il nuovo album.
Qual è il messaggio o il sentimento più importante che vuoi trasmettere attraverso la tua musica?
Voglio che l’arte che creo sia la più onesta possibile. Credo che ci sia magia intorno a noi in ogni momento. Se ascoltiamo abbastanza attentamente, possiamo coglierne un po’ e usarla per creare nuove opere d’arte da condividere con il mondo. Ciò che l’ascoltatore porta con sé dipende dalla sua interpretazione soggettiva, ma credo che un artista debba essere brutalmente onesto per entrare davvero in sintonia con l’anima di chi guarda e ascolta.
La quantità di materiale che esce ultimamente è davvero enorme. Come pensi di poter emergere con la tua musica tra così tante proposte che si accumulano ogni mese sulle piattaforme?
Non riesco a pensare a un modo migliore per essere un musicista in quel tipo di ambiente che concentrarmi su ciò che ho appena detto: essere il più onesto possibile. Più posso fidarmi del materiale di partenza che il mondo mi offre, più sarò in grado di interpretarlo e trasformarlo in qualcosa che possa significare qualcosa per qualcuno, indipendentemente da quanto altro ci sia.
Bene Marco, è stato un piacere. E complimenti per le tue risposte, per nulla banali come la tua musica.
Spero di sentirti ancora in futuro!
Buona fortuna per tutto!
Il piacere è stato mio, grazie davvero!
