AOR Hard Rock

Intervista Wildness (Erik Modin)

Di Fabio Vellata - 28 Gennaio 2025 - 8:00

In occasione dell’uscita del nuovo album “Avenger“, abbiamo avuto la possibilità di incontrare il batterista e fondatore dei Wildness, Erik Modin per approfondire un po’ di più la conoscenza della brillante band nordica.

Intervista a cura di Fabio Vellata

Ciao, sono Fabio Vellata di www.Truemetal.it, è un piacere intervistarti. Grazie per il tuo tempo…

Ciao Fabio, piacere di conoscerti! Il piacere è tutto mio!

“Avenger” è il vostro quarto album. Come possiamo considerarlo? Come l’anello di una catena possibilmente lunga, o è più un punto di svolta verso un suono definitivo?

Penso che abbiamo praticamente trovato il nostro percorso musicale in questo album. Il fondamento dei Wildness è sempre stato il mix perfetto tra il classico hard rock degli anni ’80 e il rock melodico/AOR…quello che abbiamo in questo album!

Vi seguo dall’inizio e confermo che secondo me questo è il vostro album migliore e completo. Come la vedi?

È lusinghiero sentirlo e grazie mille! È sempre difficile avere una visione generale e obiettiva del tuo ultimo lavoro. Hai sempre bisogno di tempo per creare una visione esterna dell’album. Quello che posso dire ora è che penso che questo cd sia molto più solido rispetto al precedente. Il processo di lavoro questa volta è stato molto più mirato poiché la batteria, il basso e le chitarre ritmiche sono state registrati dal vivo in studio tutte contemporaneamente durante una settimana intensa nel mezzo del gelido inverno svedese esattamente 1 anno fa.

Questa volta non abbiamo registrato nulla di quegli strumenti parte per parte, quindi quello che senti nel disco (eccetto tutte le voci, le tastiere e le chitarre soliste) è stato tutto registrato dal vivo in studio allo stesso tempo. Come si faceva una volta!
Questo ci ha dato anche molto tempo creativo per rifinire il materiale e trovare nuove idee di arrangiamento al volo.
Penso anche che le canzoni attuali siano più forti in questo album rispetto al precedente. Anche se abbiamo sempre uno spettro di stili piuttosto ampio all’interno delle canzoni, queste seguono comunque il percorso che è diventato un po’ la nostra base.

Curiosità: la copertina del CD è un chiaro riferimento agli anni Ottanta. Cosa rappresenta per te quella particolare epoca?

Sì, certamente! La maggior parte delle nostre band ed album preferiti provengono da quell’epoca, quindi è abbastanza naturale per noi. Volevamo anche avere una copertina dell’album che resistesse alla prova del tempo… capisci cosa intendo? La copertina è in realtà dipinta a pennello a mano da un artista. Nulla di artificiale!

C’è qualche tipo di riferimento a personaggi dell’epoca come Michael Knight o Mad Max?

Ahah, sì, forse. In realtà abbiamo dato alcune idee di base su ciò che volevamo avere sulla copertina dell’album all’artista dell’artwork, lui ha ideato questo e ci è piaciuto molto! Così abbiamo deciso di usarlo.

Quando lavori su un nuovo album o progetto, hai in mente un tema o un concetto unificante fin dall’inizio?

Dipende. Hai sempre qualche dubbio in mente riguardo al tipo di album che vuoi creare. Ma alla fine quello che conta è sempre la qualità delle canzoni. E la tracklist è molto importante. Non puoi aprire un album come questo con una canzone moscia o una ballata.
Vuoi sempre catturare l’attenzione degli ascoltatori fin dall’inizio e aumentare la tensione per creare da loro aspettative dinamiche e curiose.

Come si è evoluto il processo creativo dei Wildness nel corso degli anni e quali sono stati i fattori trainanti dietro tale evoluzione?

Alcune cose accadono in modo abbastanza naturale nel tempo, si tratta principalmente di imparare dalle capacità e dalla creatività degli altri.
Il mio processo personale quando si tratta di scrivere canzoni è stato praticamente lo stesso da sempre.
Ciò che conta di più è probabilmente lo stato d’animo o il momento della vita in cui ti trovi in questo momento. Queste cose possono contaminare o sviluppare la tua creatività e avere effetti diversi sul risultato finale.

Come è iniziato il tuo viaggio musicale e quali sono state le sfide iniziali che hai dovuto affrontare?

Ho iniziato a suonare la batteria e la chitarra quando avevo 10 anni e quando sono andato al liceo ho iniziato a studiare ingegneria discografica. Lungo il percorso ho suonato in alcune band locali, ma è stato difficile per me trovare altri musicisti con le mie stesse ispirazioni nella mia città natale, quindi mi sono trasferito a Stoccolma quando avevo 20 anni.
Poi, 6 anni dopo, le stelle si sono finalmente allineate e sono arrivati i primi piccoli passi di Wildness.

Hai avuto mentori o figure influenti che ti hanno guidato nel tuo percorso musicale?

Parecchi. La maggior parte di loro sono insegnanti e musicisti più anziani con cui sono entrato in contatto durante i primi anni del liceo. Mi hanno insegnato a rispettare sempre l’arte e la bellezza della musica, ma anche che la musica dovrebbe SEMPRE portare gioia ed essere divertente.

Puoi descrivere il tipico processo di scrittura delle vostre canzoni? Iniziate con il testo, la melodia o qualcos’altro?

È un po’ particolare. Le idee “migliori” di solito ti vengono in mente dal nulla. Può essere un ritornello lirico, una semplice melodia, un riff di chitarra o una combinazione di tutti questi.
La canzone “Crucified” mi è venuta in mente mentre camminavo da casa mia al treno dei pendolari, e l’idea stessa era l’immaginazione di come avrebbe potuto suonare una nuova canzone della band Treat nel loro prossimo album. La melodia del ritornello della canzone “Broken Heart” mi è venuta in mente dal nulla in modo simile, mentre stavo facendo la spesa con i miei figli. In quelle situazioni non puoi fare altro che canticchiare l’idea nella memoria vocale del tuo telefono, quindi provare a creare una canzone demo e vedere se è oro o una schifezza.

A volte succedono cose quando sono semplicemente seduto con la mia chitarra e suono. A volte è più facile per me quando qualcun altro nella band presenta un pezzo strumentale che necessita di melodie e testi.
È così che sono state scritte “Poison Ivy”, “Caught up in a moment” e “Wastes time”. Il nostro bassista Marcus ha scritto la musica e io mi sono occupato dei testi e delle melodie.

Quali strumenti, software o strumenti ritieni essenziali nel tuo songwriting?

Utilizzo sempre Logic Pro X per la scrittura di canzoni e gli arrangiamenti poiché è un ottimo strumento per gli strumenti software. A volte provo a scrivere l’intera canzone “nuda” con una chitarra acustica o tastiere con parti vocali prima che arrivino la produzione vera e propria e gli arrangiamenti. Questo è un buon modo per “giudicare” se la canzone ha un potenziale reale o meno. Quando voglio creare una demo da zero, di solito realizzo gli arrangiamenti di batteria con il software per batteria Superior Drummer 3 di Toontrack, che suona fantastico!

Se ho fretta di produrre una canzone demo, a volte utilizzo un basso software che si allinea meglio con la batteria programmata. Per le chitarre utilizzo amplificatori software di Neural DSP.
Per i livelli di tastiera di solito mi affido a versioni software su campionatori hardware classici come Korg M1, Roland D-50 /JV1080/JD-800 e anche emulazioni di macchine classiche come Juno-60 e cose del genere.

Quali sono i tuoi obiettivi a lungo termine come musicista dei Wildness e quali passi stai intraprendendo per raggiungerli?

Sono felice finché sono in grado di creare musica, e sono ancora più felice se altre persone apprezzano ciò che ho creato e sono disposte a supportarmi. Questo è sicuramente il risultato finale!

Visto che è appena finito, ti andrebbe di dirmi qual’è stato secondo te il miglior album del 2024? Qualsiasi genere va bene…e qual è quello che ti ha particolarmente deluso?

Ad essere onesti, non ho ascoltato tanta nuova musica durante il 2024.
Dato che ho trascorso così tanto tempo nel 2024 producendo il nostro nuovo album, la mia mente è stata abbastanza “piena” e non ho avuto sete di musica come consumatore. Cercherò di recuperare il ritardo nel corso del 2025!!!

Almeno dimmi qual è stato il miglior concerto che hai visto nel 2024…

Glenn Hughes sulla crociera Monsters Of Rock! Quell’uomo non è reale. 73 anni e la sua voce è ancora lì, suona il basso come un mostro e la sua band di supporto era irreale. Hanno anche eseguito una delle mie canzoni preferite dei Deep Purple “Gettin’ tighter”, che per me è stato un sogno diventato realtà.

Hai qualche aspettativa particolare per il 2025?

Un mondo senza caos e più musica dal vivo!