Lucky Bastardz (Mark)

Ciao Mark. Non annoiamo i lettori raccontando tediose storie sulla vostra biografia. Una domanda però ci vuole: mi spieghi da dove arriva uno slogan come “Double Kick Engine R n’R”??? Sono certo ve lo avranno già chiesto un milione di volte ma…

Ahahah ti ringrazio, ultimamente la classica domanda sulla storia della band aveva cominciato ad asfissiarci!! Allora, qui c’è da fare una premessa: la musica dei Lucky Bastardz è sicuramente etichettabile come Hard/Rock’n’Roll o Hard’n’Heavy, e chi più ne ha più ne metta, ma ti assicuro che tutti i componenti della band hanno delle influenze e dei gusti musicali per lo più simili, ma nello stesso tempo diversi. Nel nostro sound c’è moltissimo thrash, hard rock, rockabilly, generi che spesso non vanno esattamente d’accordo. Noi riusciamo a fondere la cattiveria e la furia del thrash assieme alla tipiche melodie hard rock, infilandoci a sprazzi piccole dosi di rockabilly. Questo è per noi il “Double-Kick Engine R’n’R”: un Rock’n’Roll marcio e potente, caratterizzato da un’energia esplosiva, scatenata da un massiccio muro di chitarre e da una doppia cassa martellante, una voce sgraziata e un basso tritacarne!

E per quale motivo vi sentite dei “Fortunati Bastardi” ? ah ah…

Qui mi sento di citare la risposta del nostro Geppo, il quale ad una domanda simile alla tua rispose: siamo quattro alcolizzati che suonano come dei bastardi, e nello stesso tempo si reputano molto fortunati di poterlo continuare a fare, ad ogni concerto…

Veniamo subito al concreto. Le differenze tra il vostro primo album “Hated For Who We Are” e l’ottimo recente “Bite Me Dude” sono decisamente notevoli ed appariscenti. Mi racconti quali sono state le differenze nell’impostazione e nella creazione dei due cd?

Hai detto bene, c’è stato un enorme cambiamento nell’intero processo di creazione del nuovo album rispetto al primo. Prima però c’è da prendere in considerazione un fatto: con ‘Hated For Who We Are’ si segnava il nostro esordio discografico, quindi come capirai c’era molta adrenalina, entusiasmo, voglia di farlo uscire il più presto possibile. In altre parole, una certa fretta di far vedere a tutti quello di cui eravamo capaci. Con ‘Bite Me, Dude’ l’approccio è stato completamente diverso. Oltre a non rimanere più vittime di questa “fretta del debuttante”, abbiamo fatto tesoro di tutte le critiche (positive e negative) che avevamo ricevuto sul primo album, critiche che sono arrivate da altri musicisti, recensori, ma anche da amici e parenti. Abbiamo capito che dovevamo prenderci più tempo per la stesura dei brani, curarli di più in ogni dettaglio, negli arrangiamenti sia vocali che strumentali. Inoltre, abbiamo provato a staccarci da tutti i cliché che caratterizzavano il primo album. Se è vero che la copertina è molto ignorante ed efficace, che nei testi la parola Rock’n’Roll è sempre usata, è anche vero che alcuni brani si staccano molto dagli standard del genere (prendi per esempio Honour and Blood, The Ballad of kelly the Killer e Crawlin’ Under Snakes). Abbiamo cercato in ogni modo di essere più personali, non per forza legati ai soliti cliché, speriamo di esserci riusciti almeno in parte. C’è poi da dire che l’arrivo di Mr. TNT al basso ci ha aiutato ad osare di più, io stesso ho avuto modo di scrivere più canzoni, e lo stesso Paco è stato molto più attento alla stesura dei suoi pezzi: non è un caso se quelli più particolari sono nati dalla sua chitarra. Tutte cose che nel primo album erano mancate!

Ma quanto vi ha dato fastidio ad inizio carriera, il continuo paragone con i Motorhead?

Devo essere sincero nel risponderti che ci va e continua ad andarci un po’ stretto questo paragone. E non per una questione di scomodità, anzi, a quale rocker che si rispetti non farebbe piacere essere paragonato alla band di Lemmy?! Più che altro non troviamo tutti questi fattori comuni tra noi e lui. Se fai caso alle nostre chitarre, a certi arrangiamenti, al basso che a tratti passa quasi da ritmico a solista, sono sicuro che non troverai qualcosa di così maledettamente uguale nella musica dei Motorhead. La voce stessa di Geppo è, a mio modo di vedere, diversa da quella di Lemmy: quest’ultimo ha un timbro molto particolare, la voce roca e sgraziata, certo, ma non urla. Intona e basta. Geppo urla come un disperato, a tratti è quasi screaming, a mio modo di vedere il paragone sarebbe più azzeccato con un Phil Anselmo o con un Tom Angelripper. Sono sicuro che se non avesse barba e occhiali scuri, quell’aria cattiva e potente, i paragoni cambierebbero improvvisamente!

Parlando con Paco (il chitarrista del gruppo NdA), mi è parso chiaro come il vostro intento sia quello di affrancarvi sempre più da modelli che, alla lunga, avrebbero potuto far smarrire un’identità precisa al gruppo, pregiudicandone un po’ la credibilità artistica. Dobbiamo attendere un’evoluzione del suono sempre più marcata nei prossimi vostri album?

Questo non te lo so dire, come ti spiegavo prima il nostro intento è sicuramente quello di staccarci il più possibile dai classici cliché del genere. Siamo sicuri che è un processo che avverrà nel tempo, non certo dall’oggi al domani. Ripartiremo dai pezzi più particolari del nostro ultimo album, proveremo a riproporre qualcosa in quello stile e cercheremo di essere sempre più noi stessi. Senza però dimenticare la caratteristica fondamentale del genere, e cioè il divertimento. Penso che pezzi come “Fire, Beers, Rock’n’Roll”, “Death All Day, Life All Nite”, “Drunkard”, saranno sempre presenti nelle nostre future uscite discografiche, perché il nostro punto di forza è l’energia e il divertimento.

Poco fa mi hai citato Honour And Blood e The Ballad Of Kelly The Killer, due pezzi singolari che rappresentato, senza dubbio, alcuni tra i momenti migliori del disco. Vorresti approfondirli, descrivendomi qualcosa, ad esempio, dei testi?

I testi di ‘Bite Me, Dude’ sono stati scritti tutti da Paco, ad eccezione di ‘Fire, Beers, Rock’n’Roll’ e ‘Drunkard’, scritti dal sottoscritto. ‘Honour and Blood’ è un pezzo che parla di una grossa piaga che qui in Italia conosciamo bene: la Mafia. Non ha messaggi particolari, niente di educativo o che la gente già non sappia, spiega solo come sia molto facile farsi corrompere, o rimanere invischiati in brutte situazioni. Il passo per entrare dentro questa ‘grande famiglia’ è molto semplice, il vero problema sta nell’uscirci. Li sono cazzi amari! ‘The Ballad of Kelly the Killer’ è una storia ideata da Paco. Parla di una ragazza, Kelly (interpretata da Cathleen Koplets), che vive una doppia vita: di giorno rappresenta lo stereotipo della brava ragazza, mentre di notte si occupa del suo vero lavoro, quello del Serial Killer. Uccide solo persone di sesso maschile, senza nessun motivo, se non la vendetta personale. Quando era solo una bambina, infatti, suo padre uccise ferocemente sua madre, e lei vide tutta la scena. Questo per lei fu un trauma, al punto di non riuscire ad avere più nessun rapporto con l’altro sesso: infatti, ogni volta che guardava un uomo, rivedeva in lui il padre. La voce maschile che racconta la storia (interpretata da Paco), rappresenta il migliore amico di Kelly, il quale uno giorno, leggendo il giornale, viene a conoscenza del suo arresto, essendo accusata di omicidio. Rammaricato, rivive tutti i momenti della loro amicizia, e non riesce a darsi pace per la bruttissima storia della sua migliore amica, che, seguendo questo suo istinto, sarà destinata a fare la stessa fine di suo padre: giustiziata per omicidio!

Questo è il vostro primo cd per Red Pony. Come siete venuti in contatto con questa label e per quale ragione non avete proseguito con Swedmetal?

Conoscevamo Gianrico Cuppari già da parecchio tempo, aveva assistito ad alcuni nostri shows e ci aveva già dato una mano, procurandoci un paio di serate interessanti. Ci siamo trovati molto bene con la Swedmetal, con la quale siamo ancora in buoni rapporti, se non fosse che ci ha dato pochissimo supporto quando si trattava di aiutarci nel trovare sempre più posti dove suonare, anche all’estero. In questo, la Red Pony si è mostrata da subito molto disponibile, ed è stato questo il motivo fondamentale per cui abbiamo deciso di cambiare.

Le vostre ambizioni, mi pare d’intuire, sono quelle di ottenere il maggior successo e richiamo possibile, alla luce di una proposta con molte frecce al proprio arco. Questo nuovo deal discografico pensate vi possa garantire la giusta esposizione, o in futuro cercherete di addentrarvi in orizzonti discografici più “ampi”?

Siamo nel 2011 ormai, la crisi si è ormai ampliata e tocca quasi tutti i campi, pensi che sia facile fare di questa nostra passione una professione vera e propria?! È diventato quasi impossibile, purtroppo. Poi guarda, noi non abbiamo certo la presunzione di proporre un genere musicale innovativo o di suonare qualcosa che non ha mai suonato nessuno, sarebbe assurdo pensare una cosa del genere! Pensiamo di avere delle potenzialità, crediamo molto in noi stessi ovviamente, quindi penso che continueremo ad andare avanti in questa maniera, scrivendo sempre più pezzi senza mai sospendere l’attività Live.